O estúdio que não tinha tatuador.

Naquela época, o mercado de tatuagem funcionava todo do mesmo jeito. Você entrava num estúdio de parede preta, com uns quadros pendurados e um sofazinho velho, sentava, folheava uma pasta, escolhia um desenho e subia uma escadinha pra tatuar trancado numa sala. Quase todo dono de estúdio era tatuador e pensava só em tatuagem, então ninguém questionava o formato, só tentava fazer ele um pouco melhor que o vizinho.

Abrir mais um estúdio desses seria entrar numa briga em que todo mundo é igual e só o preço muda.

Um estúdio comum chama uns cinco tatuadores, dá comissão e eles ficam ali. A gente fez o contrário: a Tattoaria não tinha ninguém fixo. Como a Tattoaria já tinha contato com tatuador do Brasil inteiro, a gente passou a convidar esses caras pra virem tatuar em São Paulo por uma temporada, e toda semana chegava uma turma nova de oito.

Imagina a segunda-feira: chega russo, carioca, mineiro, cada um com um estilo. Pro cliente de São Paulo, era a chance de tatuar com gente que ele dificilmente teria acesso. Pro mercado, era um formato que simplesmente não existia, e foi isso que botou a marca no radar de todo mundo.

A Tattoaria House abriu em 3 de março de 2016, num galpão de 240 m² em Moema. A pastinha deixou de existir. No lugar da salinha fechada, a gente montou baias abertas, uma do lado da outra, pra galera ver o trampo acontecendo, o cliente trocar ideia com quem estava do lado e um tatuador aprender com o outro, sempre dentro das normas da Anvisa.

Dentro do galpão tinha barbearia, um bar grande de coquetelaria de verdade e uma sinuca profissional. Numa segunda fase a Tattoaria alugou o galpão do lado, o espaço quase dobrou, e entrou até uma lan house, porque os fundadores sempre curtiram Counter-Strike. O cara de uns 30 anos chegava ali e podia tomar uma breja, pedir um drink, fazer uma tattoo, jogar uma sinuca e bater um game no mesmo lugar.

O projeto de arquitetura foi do Studio dLux, sob a nossa direção. Depois esse formato foi muito copiado, mas naquela época não existia nada parecido.

Dono de estúdio não cuidava de marca, e a gente se preocupou com isso desde o primeiro dia. Criou um logo forte e chamava fotógrafo profissional pra registrar o dia a dia, pra imagem da marca estar à altura do que acontecia lá dentro.

A camiseta ficou tão bonita que os tatuadores de fora levavam quatro, cinco de uma vez. A gente viu a oportunidade e expandiu pra boné, avental de tatuador e vários modelos de camiseta, e a Tattoaria virou também uma marca de roupa.

O Tattoo Truck foi uma decisão de branding, não de faturamento. Era um caminhão de 13 m², produzido pela Truckvan, com só dois lugares pra tatuar, então num evento de cinco mil pessoas a gente sabia que ele não ia dar muito dinheiro, mas que ia reforçar o branding. A lateral do caminhão era de vidro, iluminada por dentro, e todo mundo via a tatuagem acontecendo.

Todo evento passou a querer o truck. Ele rodou mais de 10 estados além do Uruguai, passou pela Oktoberfest de Blumenau, pela festa de 115 anos da Harley-Davidson, por eventos da Warner e pelo Campeonato Mundial de Skate da Vans, um dos eventos mais irados que a gente fez.

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